Designers meubles et accessoires 1920 1930

Designers meubles

L’Art déco est un mouvement artistique né au cours des années 1910. Il a pris plus d’envergure dans les années 20. Mais il n’a pas pu subsister à cause de l’avènement de la crise 29. Le style Art déco tire son nom de l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes qui a eu lieu à Paris en 1925.

L’Art déco

« Art déco » est l’abréviation de « Arts décoratifs », qui se rattachent à l’architecture, notamment l’architecture intérieure avec ses tapisseries, vitraux, peintures et sculptures ornementales, son ébénisterie, l’emploi de la céramique, de l’orfèvrerie. Le style Art déco privilégie la rigueur classique symétrie, ordres classiques (souvent très stylisés), pierre de taille (sans aucun effet pittoresque) ; et il s’est développé surtout avant la première guerre mondiale contre les volutes et formes organiques de l’Art nouveau.

Déco de L’Art déco

Les architectes de la l’Art déco optent pour l’emploi de la géométrie (la géométrisation) dont les fins sont essentiellement décoratives et non structurelles contrairement au mouvement de l’avant-garde internationale ou Modernisme qui établit des principes architecturaux de volumes de baies et de circulations harmoniques.

L’Art déco est l’un des mouvement qui a réussi à avoir une diffusion mondiale, touchant d’abord la France, puis principalement la Belgique, le Portugal, l’Espagne, l’Afrique du nord, et tous les pays anglo-saxons (Royaume-Uni, États-Unis et ses associations « Art Deco » actives, Canada, Australie, Nouvelle-Zélande, Inde, Philippines, etc.), ainsi que les villes principales du Viêt Nam pour le mouvement initial, plusieurs villes chinoises telles Shanghai et encore Hong Kong, ou bien le Japon pour par exemple le palais à Tokyo du Prince Asaka.

Les designers

Les designer des années optent pour l’utilisation de matériaux nobles, de techniques particulières, (coquilles d’œufs, galuchat, ivoire, métaux) de lignes et de courbures, de formes géométriques, l’utilisation de fleurs et apportent une véritable révolution pour la décoration intérieure.

Il est difficile de les répertorier tant ils sont nombreux. Mais voici une sélection des artistes qui ont révolutionné notre histoire de l’art. Leurs collections ont un charme exceptionnel et sont encore prisées de nos jours. Quant aux meubles, ils sont faits en ébène, orme, en citronnier …

L’utilisation du métal sous toutes des formes était aussi très en vogue : aluminium, métal poli, fer forgé….

  • A cette époque le travail du verre était le plus populaire. L’atelier de LOUIS BARILLET, maître verrier, en est l’exemple et il représente bien l’époque.
  • JACQUES-EMILE RUHLMANN réalise des meubles, accessoires, tapis, luminaires, artiste très populaire dans le monde entier par la qualité de son travail.
  • LE CORBUSIER (Charles- Edouard JEANNERET) travaille en collaboration avec Charlotte PERRIAND et Pierre JEANNERET pour sortir en 1929 sa collection de meubles indémodables et sources d’inspiration pour de nombreux designers.
  • PIERRE CHAREAU est un créateur de meubles et d’accessoires de grande renommé.

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Pour en savoir plus : http://www.20th.ch/Art-Deco.htm