Publié le : 20 août 20209 mins de lecture
« J’aurais pu faire ça » est une déclaration cynique que je suis sûr que nous avons tous rencontrée à un moment donné. Certains artistes se sentent parfois invités à répondre grossièrement au commentaire dilettantish (et malheureusement, très souvent avec le même degré d’ignorance). La vérité est qu’il y a eu une série d’événements qui ont précédé le caractère multivalent de l’art aujourd’hui, et ont finalement conduit à ce genre de commentaires. C’est pourquoi il est absolument essentiel de comprendre le contextedu moment où un mouvement, ou une idée, commence à exister. Les aspects de l’art qui, après toutes ces années, confondent encore les gens qui ne sont pas bien informés, ne sont que les conséquences d’actions très délibérées du passé. Aujourd’hui, dire que l’art n’est pas de l’art semble arrogant, prévisible et pire encore, médiocre. Mais en 1916 à Zurich, c’était une histoire complètement différente.
« Dada était essentiel »
L’état de l’art tel que nous le connaissons n’est pas seulement donné par Dieu ou autochtone. Il trouve son origine dans la culture fluide du monde auquel il appartient, qui sert de mécanisme pour définir les valeurs et les significations. À l’été 1915, la Première Guerre mondiale faisait rage et le moment semblait propice pour commencer à réévaluer les prétendues vérités et à remettre en question ces significations. De nombreuses personnes de différentes régions d’Europe ont fui leurs foyers et beaucoup d’entre elles ont trouvé refuge à Zurich, en Suisse. Les temps de crise, paradoxalement, évoquent souvent l’engagement le plus profond et apportent les idées les plus brillantes, des actions qui résultent des intentions les plus pures, des besoins fondamentaux et du désespoir (le genre qui fait changer le monde par désapprobation). C’est à propos de ce qui est arrivé à un groupe d’artistes (Hugo Ball, Emmy Hennings, Marcel Janco, Tristan Tzara, Richard Huelsenbeck, Jean Arp , Sophie Taeuber-Arp), qui fonda le 5 février 1916, rue Spiegelgasse, un café appelé Cabaret Voltaire . C’est le moment où Dada est officiellement né.
Origines et développement
Dada était (presque) tout. Il était international, anarchiste, provocateur, politiquement actif et apolitique, inclusif et nihiliste, enraciné dans le cubisme – mais surtout avant-gardiste . À l’instar de nombreux mouvements apparus plus tard au XXe siècle et reposant partiellement ou totalement sur l’héritage de Dada, comme Fluxus ou même le mouvement situationniste , ce groupe inhabituel a refusé d’être classé comme un –isme, bien que de nombreuses personnes se réfèrent au mouvement comme le dadaïsme aujourd’hui. Cela pourrait être dû à son énorme impact sur les événements qui se sont produits par la suite, de manière hiérarchique, et aussi parce que c’est un moyen plus facile de classer toutes les tendances qui coïncidaient à ce moment-là. Bien que l’année 1916 et le célèbre cabaret soient associés au mouvement, dire que Dada n’avait qu’une seule maison serait faux. On ne sait même pas lequel des artistes a inventé le terme, car Dada est un énoncé si simple et cela pourrait être un non-sens, ou cela pourrait aussi bien signifier » oui, oui » en roumain, ou » cheval de bois« en français (ce qui est encore plus bizarre). L’effort du mouvement n’avait pas grand-chose à voir avec l’expression individuelle en tant que telle, même si leurs actions étaient bruyantes. C’était un effort collectif et un peu chaotique pour provoquer des pensées, pour aborder la culture de masse par une volonté satirique et sceptique, mais sans doute forte, d’écarter les torts qui se passaient autour d’eux. Et pendant que ce groupe passait ses journées à préparer un manifeste à Zurich, un autre groupe d’artistes et d’intellectuels prolifiques, dont les Français Marcel Duchamp , Frances Picabia et Man Ray, étaient à New York, partageant une passion similaire. Ces mêmes pensées se sont ensuite répandues dans d’autres parties du monde et ont atteint Berlin, Cologne, Paris, l’Italie, la Yougoslavie, la Russie et le Japon. C’était mondial, à une époque où Internet n’était même pas imaginable, ce qui démontre étonnamment la puissance de Zeitgeist .
Anti-Art
Alors, de quoi parlait Dada, plus précisément, et comment cela a-t-il affecté l’art en général? En raison de son concept ouvert et de l’implication de diverses disciplines, expliquer Dada n’est pas si simple. Le mouvement était très instable, et il s’est finalement diversifié dans de nombreuses directions. Il suffit de regarder les noms de ces artistes (et pour être honnête, de rechercher un peu sur certains d’entre eux) et d’apprendre comment la plupart d’entre eux ne sont pas que des dadaïstes et rien d’autre. Ils sont tous liés à certains styles artistiques. Duchamp était futuriste et cubiste avant de devenir rebelle et de commencer à dessiner des moustaches sur le visage de Mona Lisa (ce qui n’était d’ailleurs pas un acte tout à fait original, même à l’époque, car Eugène Bataille avait déjà fait quelque chose de similaire). Beaucoup de ces artistes sont extrêmement pertinents pour le surréalisme et certains d’entre eux étaientdes musiciens, des poètes, des artistes de performance qui étaient tous en avance sur leur temps.
Mais pour revenir au sujet – en bref, ce que voulaient les dadaïstes était un nouveau paradigme dans l’art et la culture. (Et aujourd’hui, nous voyons à quel point cela a finalement fonctionné!) Les dadaïstes ont été les premiers à qualifier officiellement leur art d’ anti-art. Mais leur envie de vaincre l’art, ou de le redéfinir, n’est pas venue de l’ennui ou d’un manque d’idées; cela s’est produit à cause du fort désaccord avec les notions bourgeoises de l’art et de la vie, et de la façon dont les deux étaient censés être sans rapport. Le dadaïsme a affirmé que l’art ne concerne pas la pièce elle-même, que c’est le comportement de l’artiste qui compte. Ils ont également été l’un des premiers à exprimer de manière extravertie des critiques sévères à travers l’art. Oui – aujourd’hui, le monde est plein de gens qui ont tant à dire à travers leur art, mais il y a 100 ans, ce n’était pas si facile à faire. Et tout le monde n’avait pas non plus le courage. Ils voulaient défier les idéologies, et déconstruire tous les médiums de l’art: travailler le collage plutôt que la peinture, randomiser et libérer le choix des mots dans les poèmes, changer le sens de la performance et jouer avec la musique, au lieu de simplement jouer. Les ready-made de Duchamp, objets d’occasion autonomes représentés comme des œuvres d’art, sont également associés au mouvement Dada, bien que ses points de vue soient principalement liés à Duchamp en tant qu’individu.
L’influence du dadaïsme sur l’art
Bien que certains critiques, même aujourd’hui, soutiennent que Dada était à la fois destructeur et autodestructeur, le fait est qu’il a changé l’art de manière irréversible et a envoyé le monde vers un voyage incroyablement excitant, violent et insensé. Outre Fluxus et Neo Dada qui s’accrochent explicitement à l’héritage du dadaïsme, Dada a eu une influence majeure sur le surréalisme, le pop art , l’ abstraction , l’art conceptuel et la performance. Ce n’est pas un hasard non plus que la musique Jazzémergeait en même temps que le mouvement Dada, contribuant de manière significative à la synthèse avant-gardiste. La liberté d’expression, «mettre tout son corps et être» au travail, était ce que ces courants avaient en commun, et le jazz était aussi fréquemment joué au Cabaret Voltaire. Mais moins évidente est la présomption légitime que Dada a finalement affecté le postmoderne et notre art contemporain aussi. Pas directement peut-être, mais à travers toute la ligne des conséquences et des mouvements artistiques qui en dépendaient, Dada a fini par tout changer. Nous ne l’avons pas demandé, nous sommes nés dans un monde où «tout peut être appelé une œuvre d’art », et apparemment, comme vous le voyez, les protagonistes du Pop Art ne l’ont pas inventé eux-mêmes.
