Publié le : 20 août 202010 mins de lecture
Les années folles ont été une période de grands changements pour l’Amérique et l’Europe occidentale. Dominée par une pensée rebelle des mouvements d’avant-garde influents , c’était une ère d’innovation dans les arts visuels et tous les domaines créatifs.
Suite à ce nouveau souffle, l’ architecture des années 1920 a été dominée par l’utilisation de nouvelles technologies, techniques de construction et matériaux de construction. L’époque a vu un boom dans l’industrie du bâtiment, en grande partie en raison des nouvelles méthodes de production des matériaux. Les styles de cette période étaient éclectiques, prenant des éléments de design moderne et de design classique pour former des façades nouvelles et intéressantes, rompant avec les traditions qui dominaient le domaine avant la Première Guerre mondiale.
Styles dominants de l’architecture des années 1920
Souvent décrit comme un pastiche de styles et une combinaison éclectique d’influences, de matériaux et de formes, l’ Art Déco était certainement l’un des styles décoratifs les plus influents de la première moitié du XXe siècle. Apparu pour la première fois en France dans les années 1920 comme une combinaison d’art et de savoir-faire, le style s’est rapidement répandu dans le monde entier, puisant dans différentes sources et affectant diverses disciplines. Il est devenu l’un des styles architecturaux les plus couramment utilisés, notamment aux États-Unis après son introduction en 1922 lors du concours de design du Chicago Tribune Headquarters. [1] Les années 1920 ont également été marquées par l’essor de l’architecture moderniste qui a bouleversé tout le contexte de la conception architecturale. Introduisant le fonctionnalisme et la forme architecturale épurée aux extrêmes les plus radicaux, il a coïncidé avec certains des grands mouvements artistiques tels que le Bauhaus et De Stijl . Fondé par l’architecte Walter Gropius à Weimar en 1919, le Bauhaus est devenu l’école d’art moderniste la plus influente du XXe siècle. Motivé par l’esprit libérateur du modernisme, il s’éloigne de l’ornementation et introduit la simplicité dans l’architecture. Conçu pour la première fois en 1917 aux Pays-Bas, De Stijla été introduit comme un style total centré sur l’idée de sonder la pureté de la forme et la réalité de la nature . Ayant conscience d’une forme purifiée et universelle, l’ architecture De Stijl a été fondamentale pour le développement de ce que nous appelons aujourd’hui l’architecture moderne. Certains des architectes De Stijl les plus importants étaient Gerrit Rietveld, JJP Oud, Bart Van der Lack , Cornelis van Eesteren, Jan Wils et Robert van ‘t Hoff. Pendant ce temps, aux États-Unis, Frank Lloyd Wrighta refusé de s’associer à des mouvements architecturaux considérant son travail comme tout à fait unique. Dans les années 1920, il développe son «style maya», des maisons décorées de blocs de ciment texturés. Il a identifié son architecture comme «usonienne», une combinaison des États-Unis, «utopique» et «ordre social organique».
La montée d’un gratte-ciel
Dans l’architecture américaine de l’époque, il y avait un énorme développement dans la conception et l’ingénierie des bâtiments. La plus grande influence a été l’essor de l’industrie qui a conduit à la montée du gratte-ciel . Jusqu’au 19e siècle, les bâtiments de plus de six étages étaient rares. Le développement de l’acier, du béton armé, des ascenseurs et des pompes à eau a permis la construction de bâtiments extrêmement hauts, dont certains mesurent bien plus de 300 mètres. Les premiers gratte-ciel de Chicago et de New York avaient été conçus dans un style néo-gothique ou néoclassique , mais les bâtiments des années 1920 combinaient des matériaux et des technologies modernes, tels que l’acier inoxydable, le béton, l’aluminium et l’acier chromé, avec une géométrie Art déco.. Ils ont été conçus pour montrer le prestige de leurs constructeurs à travers leur hauteur, leur forme, leur couleur et leur illumination dramatique la nuit. Les gratte-ciel construits à Chicago et à New York pendant cette période sont devenus les bâtiments modernes les plus hauts et les plus reconnaissables aujourd’hui.
École d’architecture de Chicago
Fondée par l’architecte et ingénieur des gratte-ciel William Le Baron Jenney , la Chicago School of Architecture a joué un rôle déterminant dans la croissance de l’ architecture de gratte – ciel qui a dominé la conception de bâtiments aux États-Unis. Ils ont été parmi les premiers à promouvoir les nouvelles technologies de construction à ossature urbaine dans les bâtiments commerciaux et ont développé une esthétique spatiale qui a co-évolué avec, puis est venue influencer, les développements parallèles du modernisme européen. Bien que l’école ait été conçue au tournant du siècle, son influence était encore forte dans les années 1920 également. La deuxième école d’architecture de Chicagoa émergé dans les années 1940 et était centré sur le modernisme européen et dirigé par l’ancien directeur du Bauhaus, Ludwig Mies van der Rohe .
Certains des bâtiments les plus emblématiques conçus à Chicago dans les années 1920 étaient le Carbide and Carbon Building de 1929, un bâtiment de style Art déco avec un extérieur en granit noir poli et en terre cuite verte avec des accents de feuilles d’or; Wrigley Building créé entre 1921 et 1924, un bâtiment avec une façade en terre cuite blanche brillante qui brille quand il est éclairé la nuit; Tribune Tower construite entre 1922 et 1925, un bâtiment avec des arcs-boutants ornés et une façade d’inspiration gothique française; Mather Tower de 1928, un bâtiment néo-gothique recouvert de terre cuite qui est le gratte-ciel le plus élancé de Chicago; Le bâtiment 300 West Adams de 1927, conçu par un architecte paysagiste emblématique de Chicago nommé Jens Jensen; etChicago Board of Trade de 1930, un bâtiment de style Art déco classique qui présente de grandes sculptures en pierre sur sa façade, représentant diverses cultures qui sont commercialisées au Board of Trade. Outre l’Art déco, le style dominant de l’architecture des années 1920 aux États-Unis était également néo-gothique , des bâtiments présentant des fleurons décoratifs, des motifs, des festons et des moulures avec des fenêtres fortement cintrées, des Baux-Arts , un mouvement mettant en vedette le néoclassique français et italien. designs, et Prairie Style , un style de design par excellence du Midwest américain que l’on ne trouve nulle part ailleurs à l’époque.
Architecture à New York dans les années 1920
L’horizon de Manhattan est un excellent exemple d’ horizon chronologique , montrant comment le développement de l’industrie et de la technologie a conduit à des bâtiments plus grands, plus forts et plus impressionnants. À New York, l’essor du gratte-ciel a conduit à un concours pour le plus haut bâtiment. L’un des gratte-ciel les plus connus aujourd’hui, la construction de l’Empire State Building a été précipitée à terme afin de prendre le titre de «plus haut bâtiment du monde» du Chrysler Building . Les autres bâtiments emblématiques de la ville de New York créés à cette époque sont le Paramount Building de 1927, le Bank of Manhattan Trust Building de 1929, maintenant connu sous le nom de Trump Tower , et le City Bank-Farmers Trust Building. à partir de 1930.
L’héritage
L’Art Déco qui a dominé l’architecture de la deuxième décennie du 20e siècle a perdu de sa popularité après la Seconde Guerre mondiale. Il a ouvert la voie au modernisme qui est devenu le nouveau style ou la philosophie de l’architecture et du design le plus important du XXe siècle. Il a favorisé une approche analytique de la fonction des bâtiments , une utilisation strictement rationnelle des matériaux, une ouverture à l’innovation structurelle et l’élimination de l’ornement. Le boom de la construction de gratte-ciel a commencé à faiblir en raison du crash de Wall Street et des années de la Grande Dépression. À Chicago, le dernier gratte-ciel d’avant-guerre a été construit en 1934. Le développement a été interrompu pendant la Seconde Guerre mondiale, pour recommencer dans les années 50 et 60. La culture des gratte-ciel qui s’est développée au tournant du siècle aux États-Unis se poursuit encore aujourd’hui. Aujourd’hui, de nombreuses villes américaines qui étaient historiquement courtes regardent maintenant vers le haut, avec de nouvelles tours s’élevant au-dessus de leurs horizons.
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