L’art pictural des années folles

 

Après la Première Guerre mondiale, les années folles ont été une période de changement. L’expression personnelle et la pensée rebelle des mouvements d’avant-garde influents ont dominé l’ art des années 1920 . Les innovations qui se produisent à cette époque dans la peinture, le design, l’ architecture, la mode , l’artisanat et la musique sont toujours reconnaissables et influentes. L’art moderne et la production d’ art contemporain que nous connaissons doivent beaucoup à l’art des années 1920 et à ses auteurs. Certains des mouvements les plus importants, tels que Dada , le surréalisme , l’ expressionnisme et le fabuleux Art décoeu leur genèse pendant ce temps. De tels événements dans l’art des années 1920 ont contribué à redéfinir et à remodeler toutes les principales disciplines créatives.

Que cache le monde de l’art des années 1920?

L’art des années 1920 reflète la période qui a suivi la Première Guerre mondiale. En tant que période de créativité remarquable, les mouvements audacieux ont apporté un changement dans la façon dont la société se perçoit. Le célèbre écrivain Scott Fitzgerald a nommé cette période comme l’ ère du jazz . Sans surprise, l’idée du modernisme était ancrée dans la créativité, alors que tous les principaux auteurs remettaient en question les normes et les modes de pensée traditionnels, modifiant ainsi la vision du monde [1] . Les thèmes concernant la sexualité , la technologie et le progrès social occupaient une place prépondérante dans la culture et l’art des années 1920 . Artistes, musiciens, écrivains avaient pour objectif de produire quelque chose d’innovant et de dynamique. En tant que forme d’art reconnue,la photographie est passée sous les projecteurs et le monde de la publicité était encore une arène où les artistes des années 1920 ont contribué et ont créé certaines des publicités colorées et en noir et blanc les plus célèbres [2] .

Pour cette culture du progrès, expérimental est le meilleur mot utilisé pour décrire les tendances artistiques de la décennie de l’art des années 1920.

Principaux artistes et mouvements de la scène artistique des années 1920

Remplaçant les styles élaborés associés à l’époque victorienne, le nouveau mouvement Art Déco a prospéré dans les années 1920. À cette époque, les grands peintres réalistes comme George Luks ont continué à être populaires aux côtés de la nouvelle compréhension de la peinture basée sur l’abstraction et les reflets de la nature. La peintre Georgia O’Keeffe , qui est toujours célèbre pour ses représentations de scènes de nature, est devenue populaire pour la première fois dans les années 20. Ses expérimentations avec les formes abstraites en peinture sont allées de pair avec l’ élargissement de la production de sculptures . Pour la pensée révolutionnaire concernant la production tridimensionnelle, beaucoup est dû au mouvement Dada et aux pensées de Marcel Duchamp. Aux côtés de Dada, le surréalisme a eu un impact sur les arts visuels, la littérature, le théâtre, le cinéma et la musique [3] .

Art Déco

Originaire d’Europe, l’ Art Déco était un style dominant dans le design et l’architecture des années 1920. En tant que tel, il s’est rapidement répandu en Europe occidentale et en Amérique du Nord. Mais qu’est-ce qui est vraiment défini comme la période art déco et quelle a été l’influence du style décoratif art déco ? Aux États-Unis, le Chrysler Building de New York est typique du style Art déco tandis que d’autres exemples peuvent être trouvés à Chicago, Los Angeles et San Francisco. Concernant la production bidimensionnelle, les artistes art déco ont manifesté un intérêt pour le mélange de l’artisanat traditionnel avec l’imagerie et les matériaux de l’âge de la machine [4] . L’un des artistes les plus célèbres de la période art déco des années 1920 était définitivement Tamara de Lempicka, avec ses portraits de la bourgeoisie et des progrès de l’époque.
Caractérisé par des couleurs riches, des ornements somptueux et des formes géométriques, le mouvement était célèbre pour ses motifs et ses affiches. Dans de tels exemples, les conceptions rectilignes dominantes sont évidentes, même si les artistes art déco se sont souvent inspirés de la nature et ont également utilisé des lignes courbes.

Expressionnisme

En tant que mouvement moderniste, l’expressionnisme est né en Allemagne pendant la période artistique des années 1920. Initialement en tant que style à la fois en poésie et en peinture, il met l’accent sur la présentation du monde, à la fois externe et interne, uniquement à travers un mouvement symbolique de la fin du XIXe siècle, mais aussi par les courants modernes et les progrès de l’époque. Certains de ses peintres les plus célèbres incluent Edvard MunchWassily KandinskyErich Heckel et Franz Marc. Ces artistes ont introduit les nouvelles normes de l’art qui ont plus tard donné naissance à l’expressionnisme abstrait et au mouvement artistique néo-expressionniste. perspective subjective. Cette période chargée d’émotion a donné un coup de fouet au cinéma artistique, marqué par le chef-d’œuvre cinématographique de 1920 de Robert Wiene, “Le Cabinet du Dr Caligari”. Déformer radicalement ses images pour l’effet émotionnel, les passions et les humeurs étaient plus importants que la réalité physique. En partie en réponse à l’anxiété sociale croissante et à l’idée de la perte de spiritualité, et en partie en réaction à l’art impressionniste, l’expressionnisme a été principalement inspiré par le .

Dada

Pendant 100 ans, le dadaïsme a été salué en raison de son influence et de son importance en tant que l’un des mouvements d’avant-garde les plus importants.
Commencé à Zurich pendant la Première Guerre mondiale, il est rapidement devenu un phénomène international qui s’est étendu à diverses villes d’Europe et d’Amérique. S’opposant à la conformité culturelle et intellectuelle de l’art, affichant généralement des affinités politiques avec la gauche radicale, les artistes dada se sont réunis et se sont engagés dans des activités telles que des rassemblements publics, des manifestations et la publication de revues d’art et littéraires. En ce qui concerne l’art visuel, le nouveau concept vantant l’idée au-dessus du sujet est né. Influencée pour la compréhension originale de la production de sculptures, l’idée des readymades a également influencé l’assemblage, Marcel Duchamp est la figure paternelle du mouvement et son caractère expérimental a fait émerger de nouvelles idées telles que les readymades trouvé des objets et, dans une certaine mesure, de l’art indésirable et de l’art recyclé. Les machines à louer, la technologie et les éléments cubistes étaient des caractéristiques évidentes dans les pièces de collage dada et d’autres œuvres d’art innovantes laissées par cette période artistique des années 1920.

Surréalisme

Le surréalisme est né des activités dadaïstes pendant la guerre. Centré à Paris, il est rapidement devenu un mouvement culturel, plutôt que seulement artistique. Peut-être le plus influent de ses ancêtres, André Breton a souligné l’importance du surréalisme en tant que mouvement révolutionnaire. Croyant que leurs œuvres exprimaient la philosophie derrière la période de naissance de la psychanalyse, des éléments de surprise, de juxtapositions et d’importance des mondes oniriques et la notion de subconscient ont dominé. En 1924, Breton publie son Manifeste surréaliste et définit les pensées de l’époque comme un pur automatisme psychique. A côté de Breton, le génie autoproclamé espagnol Salvador Dali, connu pour certaines des images les plus stimulantes et souvent érotiques, est maintenant vénéré comme l’un des artistes surréalistes cruciaux du groupe.

Aujourd’hui, la photographie surréalisme est considérée comme l’une des tendances importantes du médium, tandis que des questions concernant l’art discret et le surréalisme pop conduiraient également à une meilleure compréhension du surréalisme originel.

Pour beaucoup, la période des années 1920 est considérée comme la première décennie moderne responsable de la création de concepts que le monde suit encore aujourd’hui. En tant que période fascinante sans fin, les artistes ont poussé pour le nouveau et le révolutionnaire qui ont contribué à créer l’art tel que nous le connaissons.

En regardant la politique et la culture de l’Europe dans les années 1920 et au début des années 30, l’auteur du livre retrace la chronologie du style Art déco. Magnifiquement conçu et illustré pour refléter le mouvement qu’il décrit, l’Art déco est analysé à travers ses innovations en peinture, mode, architecture, intérieurs, bijoux, artisanat et mobilier. Nous ramenant loin à l’époque de la naissance du mouvement, le cubisme, le constructivisme, le futurisme et le modernisme sont également reflétés. Considéré comme l’époque où l’art s’épanouit, le livre place l’Art Déco au centre des innovations et de l’originalité qui ont contribué à définir cette période comme l’une des plus importantes de l’histoire.