Les mouvements artistiques des années 20

Publié le : 08 septembre 20207 mins de lecture

L’Art Déco était un style de design dominant de l’ère artistique des années 1920 qui a également été influencé par les mouvements Dada, expressionniste et surréaliste.

 

Les années 1920 ont été une période de créativité remarquable qui a donné naissance à de nouveaux mouvements audacieux qui ont changé la façon dont le monde se regardait, à la fois extérieurement et intérieurement. Dans le domaine du design et de l’architecture, l’ Art Déco est né en Europe et s’est répandu sur tout le continent avant que son influence ne traverse l’Atlantique en Amérique du Nord. Dans l’art, les mouvements connus sous le nom d’expressionnisme, de Dada et de surréalisme ont tous joué un rôle majeur dans la reconfiguration de la concentration et de la perception non seulement des arts visuels, mais aussi de la littérature, du théâtre et du design.

Art Déco

L’Art Déco était un style dominant dans le design et l’architecture des années 1920. Originaire d’Europe, il s’est répandu dans toute l’Europe occidentale et en Amérique du Nord au milieu des années 1920 et est resté populaire dans les années 1930 et au début des années 1940, ne déclinant qu’après la Seconde Guerre mondiale. Le nom Art Déco est l’abréviation de Arts Décoratifs , qui vient de l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes) qui s’est tenue à Paris en 1925. La première utilisation du terme est attribuée à l’architecte Charles- Edouard Jeanneret-Gris, dit Le Corbusier, qui a écrit une série d’articles intitulée «Expo 1925: Arts Déco», dans son journal L’Esprit Nouveau .

Le style éclectique a émergé des années entre la Première Guerre mondiale et la Seconde Guerre mondiale, souvent appelée période d’entre-deux-guerres, et combinait des motifs artisanaux traditionnels avec des images et des matériaux de l’âge de la machine et une étreinte de la technologie. Visuellement, il se caractérise par des couleurs riches, une ornementation somptueuse et des formes géométriques. Les artistes employant le style Art Déco s’inspirent souvent de la nature et privilégient au départ les lignes courbes, bien que les designs rectilignes deviennent de plus en plus populaires.

 

Aux États-Unis, le Chrysler Building de New York représentait le style Art Déco. D’autres exemples américains peuvent être trouvés à Chicago, Los Angeles et San Francisco. Le barrage Hoover, construit entre 1931 et 1936 à la frontière entre le Nevada et l’Arizona, comprend des motifs Art déco dans toute la structure, y compris ses tours de prise d’eau et ses portes d’ascenseur en laiton.

Expressionnisme, Dada et surréalisme

L’expressionnisme allemand a commencé avant la Première Guerre mondiale et a exercé une forte influence sur les artistes qui ont suivi tout au long des années 1920. Initialement axé sur la poésie et la peinture, un trait typique de l’expressionnisme était de présenter le monde d’un point de vue uniquement sujet, le déformant radicalement pour un effet émotionnel qui évoque des humeurs ou des idées plutôt que la réalité physique. Cependant, de nombreux artistes ont commencé à s’opposer aux tendances expressionnistes à mesure que la décennie avançait.

On pense que le travail de Vincent van Gogh et Edvard Munch, célèbre tableau de 1893, The Scream , a influencé les expressionnistes, qui comptaient parmi eux des peintres tels que Wassily Kandinsky, Erich Heckel et Franz Marc, ainsi que la danseuse Mary Wigman.

Dada a commencé à Zurich pendant la Première Guerre mondiale et est devenu un phénomène international, même s’il s’agissait au départ d’un mouvement informel destiné à protester contre le déclenchement de la Première Guerre mondiale et les intérêts bourgeois, nationalistes et colonialistes que les dadaïstes croyaient être les causes profondes du conflit. Le mouvement s’est opposé à la conformité culturelle et intellectuelle dans l’art et dans la société en général, affichant généralement des affinités politiques avec la gauche radicale. La raison et la logique du système capitaliste avaient conduit à la guerre, croyaient-ils, et leur rejet de cette idéologie a conduit à embrasser le chaos et l’irrationalité dans leur art. Les machines, la technologie et les éléments cubistes étaient des caractéristiques de leur travail.

Les artistes de Dada se sont rencontrés et ont formé des groupes de pairs partageant les mêmes idées à Paris, Berlin, Cologne et New York, qui se sont engagés dans des activités telles que des rassemblements publics, des démonstrations et la publication de revues d’art et littéraires. Parmi les dadaïstes notables figuraient Richard Huelsenbeck, qui a fondé le groupe berlinois, et George Grosz, qui a qualifié son travail de protestation «contre ce monde de destruction mutuelle».

Issu des activités de Dada pendant la Première Guerre mondiale et centré à Paris, le surréalisme était un mouvement culturel qui a commencé au début des années 1920. Le surréalisme s’est répandu dans le monde entier et a eu un impact sur les arts visuels, la littérature, le théâtre, le cinéma et la musique. Le mouvement a également informé la pensée et la pratique politiques, la philosophie et la théorie sociale.

Les œuvres surréalistes comportaient des éléments de surprise, de juxtapositions inattendues et de non-sequitur. De nombreux artistes et écrivains surréalistes considéraient leur travail comme l’expression matérielle de la philosophie du mouvement. Le leader du mouvement, l’écrivain anarchiste et antifasciste français André Breton, a souligné que le surréalisme était avant tout un mouvement révolutionnaire. En 1924, il publie le Manifeste surréaliste , qui qualifie le mouvement de «pur automatisme psychique». Le peintre espagnol Salvador Dali, surtout connu pour son œuvre de 1931, La persistance de la mémoire , était l’un des plus célèbres praticiens du surréalisme.

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