Publié le : 21 juillet 20202 mins de lecture
La couleur de ces figures a été obtenue suite au mélange de charbon (pour la couleur noire) et de terre (pour les couleurs comme le rouge ou l’ocre). Ces couleurs remplissaient des images filiformes pour les hommes, et assez abondantes pour les animaux, dans un sens mystique et propitiatoire.
La peinture subit alors des évolutions avec l’art égyptien, crétois et étrusque. Dans les deux derniers sont les lignes qui changent, acquérant plus de dynamisme et de naturel (fresques fréquentes de danses, de rituels et de corridas). Dans le premier, cependant, le tableau sert de support à des bas-reliefs et des hiéroglyphes pour des tombes ou des célébrations de la figure du pharaon. Les couleurs les plus utilisées sont le bleu (meulage de turquoise), une couleur extrêmement rare et précieuse à l’époque, le « bleu égyptien », qui en Italie s’est répandu avec Giotto au XIIIe siècle.
Les Grecs utilisaient la peinture dans des vases en céramique et des imitations de peintures de l’époque romaine. Dans cette dernière période, l’art connut un essor rapide sous diverses formes, «s’institutionnalisant» au XVIe siècle avec le maniérisme à travers les académies.
Différents courants artistiques traverseront les siècles, colorant tous les aspects de la vie quotidienne, allant des scènes rock, aux divinités, des paysages, aux scènes mythologiques du néoclassicisme , des éclaboussures de couleur de l’ impressionnisme dans les scènes de la vie quotidienne au réalisme détaillé d’ après-guerre. Tous donnant toujours la parole aux pulsions de l’inconscient.
