L’Art Déco : hier et aujourd’hui

Qu’est-ce que l’ Art Déco exactement et comment pouvons-nous distinguer ce style particulier et des types similaires d’art décoratif? Les caractéristiques Art Déco se distinguent facilement. Nous reconnaissons généralement les designs et les objets Art Déco de manière intuitive, une fois que nous les voyons, mais quand il s’agit de la définition de ce style d’arts visuels, les choses ont tendance à être un peu plus compliquées. Tout d’abord, il existe différentes variantes nationales de l’Art Déco et le style Art Déco lui-même est souvent décrit comme un pastiche de styles et une combinaison éclectique d’influences, de matériaux et de formes. Par conséquent, il est parfois difficile de distinguer l’Art Déco d’écoles similaires comme l’ Art Nouveau , l’Art Moderne, l’ école Bauhaus ou le mouvement Arts and Crafts.. Cependant, certaines caractéristiques peuvent nous aider à décider si nous regardons des œuvres d’art Art déco et dans les prochains paragraphes, nous essaierons d’établir ces caractéristiques essentielles et typiques de l’Art Déco , en explorant les caractéristiques de ce style décoratif dans son formes variées, des arts visuels et des peintures Art Déco au design et à l’architecture.

Définir l’Art Déco

Quand on parle de définition Art Déco, on dit généralement que c’était certainement l’un des styles décoratifs les plus influents de la première moitié du XXe siècle. Il est apparu pour la première fois en France dans les années 1920, prenant son nom de 1925 Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. Après ses débuts à Paris, le style Art Déco a rapidement été accepté dans le monde entier, puisant dans différentes sources et touchant diverses disciplines, des arts visuels et décoratifs à la mode, l’architecture, la filmographie et la conception de produits. Bien qu’il ait été le mouvement le plus populaire dans la période entre deux guerres mondiales, il n’a été reconnu comme un mouvement à part entière que dans les années soixante et certains historiens de l’art encore aujourd’hui se demandent si le mouvement Art déco existait en tant que tel et s’il devait être identifié comme un style distinct. Luxueux et splendides dans leur apparence, les peintures et dessins Art Déco ont marqué la période d’un optimisme nouvellement retrouvé après la guerre et la grande dépression. Bien qu’il s’inspire des mouvements artistiques du passé, l’une des principales caractéristiques du style Art déco était saorientation vers l’avenir et célébration des idées modernes de progrès .

Epoque Art Déco – Dialogue avec les mouvements artistiques passés

À de nombreuses reprises, l’Art déco a également été appelé le «cubisme apprivoisé», en référence à des éléments Art déco empruntés au mouvement cubiste. Les caractéristiques de l’Art Déco comprenaient principalement la fascination pour la géométrie, les formes abstraites et plus fragmentées. Cependant, ce n’est pas le seul mouvement des artistes Art Déco utilisé comme principale source d’inspiration. Ce nouveau style a été fondé sur la tradition avant-gardiste , y compris le fauvisme , le futurisme , le langage visuel du constructivisme et du suprématisme. L’Art Déco était historique dans sa relation avec les mouvements importants qui ont précédé sa naissance, mais il était également axé sur la contemporanéité et tourné vers l’avenir. À l’exception de l’inspiration abstraite, les artistes Art déco ont également recherché les éléments culturels exotiques qu’ils pourraient incorporer dans leurs œuvres d’art, et il n’est pas surprenant qu’il existe une riche sélection de motifs culturels , de l’Égypte ancienne et de la Mésopotamie à l’Asie, la Méso-Amérique et l’Afrique tout. Le choix des motifs s’est également inspiré des variantes Art déco locales, car ce mouvement était le premier style décoratif mondial.

Art déco par rapport aux écoles de design similaires: caractéristiques du style

L’utilisation de formes géométriques et de compositions symétriques, ainsi que la combinaison entre les beaux-arts et l’artisanat, est ce qui a rapproché l’Art Déco de l’esthétique de l’ école de design du Bauhaus . Cependant, ces deux mouvements se situaient sur les côtés opposés du spectre moderniste avec le mouvement Art déco axé sur les articles de luxe et l’ornementation extravagante opposant les formes géométriques puristes et simples du Bauhaus et l’orientation vers l’utilité et l’efficacité de la vie moderne. L’Art Déco est aussi souvent comparé à l’ Art Nouveaucomme son précurseur. Mais bien que les deux mouvements soient fortement influencés par la tradition des beaux-arts et les ornements somptueux, il existe de nombreuses différences entre ces deux styles influents du début du siècle dernier. Le plus évident est certainement le traitement des formes et des lignes. L’Art Déco , en tant que mouvement de design inspiré par l’industrialisation et le progrès technique , incorpore des motifs géométriques audacieux dans des arrangements symétriques, des couleurs vibrantes et contrastées et utilise une variété de matériaux modernes, de l’aluminium au verre inoxydable et de l’acier au plastique. De l’autre côté, l’ Art nouveau s’est principalement concentré sur l’environnement naturelet les designers et artistes travaillant dans ce style essayaient d’harmoniser les objets modernes avec des formes plus naturelles. Par conséquent, ils utilisaient fréquemment des matériaux en bois et la mise en forme du métal et du verre était plus courbée, inspirée par des dessins comportant des formes organiques comme des fleurs, des vignes, des feuilles, des ailes d’insectes ou des plumes.

Style Art déco dans les arts visuels et l’architecture

En tant que style combinant arts et savoir-faire, l’Art Déco trouve son utilisation principalement dans les domaines de l’architecture, de l’intérieur, du textile, du mobilier et du design de mode. Dans une moindre mesure, on le retrouve dans les arts visuels, généralement la peinture, la sculpture et le graphisme. Les artistes célèbres inspirés par l’esthétique Art Déco sont les peintres Tamara de Lempicka et Jean Dupas, les sculpteurs Paul Manship et Joseph Csaky et les illustrateurs Erté et Paul Poiret entre autres. L’Art déco reposait principalement sur des collaborations d’artistes travaillant dans différents médiums, des architectes et peintres aux sculptures et aux designers et dans l’entre-deux-guerres, c’était le style architectural le plus couramment utilisé, notamment aux États-Unis. L’Art Déco a été introduit pour la première fois aux Américains en 1922, lors de la Chicago Concours de design Tribune Headquarters et il est devenu l’un des styles architecturaux les plus populaires aux États-Unis au cours de la première moitié du siècle. Certains des bâtiments les plus reconnaissables  aux États-Unis, comme le Chrysler Building et le Rockefeller Center, sont représentables du style Art déco et des motifs de l’architecture. Décrit comme moderniste, le style Art Déco était souvent confondu avec l’Art Moderne.

Art déco aujourd’hui

Bien qu’il ait perdu sa popularité après la Seconde Guerre mondiale, l’Art Déco a été revitalisé pendant les années soixante et la montée en puissance de la culture consumériste . En raison de son langage visuel global et de sa nature qui répond bien aux exigences de la production de masse, l’héritage de ce style décoratif est encore présent aujourd’hui, principalement dans le domaine de la mode, du produit et du design industriel . Les peintures et objets Art Déco sont également de plus en plus populaires sur le marché de l’art et cette nouvelle appréciation du mouvement a conduit à la création de nombreuses fondations Art Déco qui continuent de travailler à la restauration et à la préservation des monuments architecturaux construits à l’âge d’or Art Déco.