Peinture : les 4 œuvres les plus influentes des années 1920

Publié le : 20 août 20205 mins de lecture

Les années 1920 ont vu l’émergence d’une série de nouveaux mouvements artistiques européens, dont l’Art déco, le cubisme et le surréalisme, entre autres.

New York, début des années vingt (1920-24)

L’artiste né dans le Missouri Thomas Hart Benton rend hommage à sa ville adoptive de New York dans cette composition à l’huile, présentant une vue d’ensemble du Madison Square Park. Reconnu internationalement comme un pionnier du mouvement artistique régionaliste, Benton a étudié l’espace urbain à New York, au début des années 1920 (1920-24), représentant des personnes en mouvement qui sont peintes comme des allumettes sombres. Dépassant parfaitement les véhicules à l’arrêt, ces personnages résistent à la sombre tempête qui se forme au-dessus des imposants gratte-ciel et du drapeau américain. Le climat tempétueux se déroule pendant une période de troubles personnels et professionnels pour Benton en tant que sympathisant de gauche.

Porte de Menin à minuit (1927)

La représentation par Will Longstaff du monument aux morts de la porte de Menin à Ypres (également connu sous le nom de Ghosts of Menin Gate ) fait partie d’une collection du Mémorial australien de la guerre à Canberra . La composition capture les esprits des soldats marchant à l’unisson à travers un champ de maïs sous un ciel nocturne indigo. Après avoir assisté au dévoilement de la porte de Menin en juillet 1927, Longfield a affirmé avoir eu une apparition des troupes casquées d’acier. L’artiste est rentré chez lui à Londres et a terminé son hommage en une seule séance. Les coquelicots rouges au premier plan représentent le sang versé pendant la Première Guerre mondiale et le mémorial en calcaire sur la gauche montre une entrée sombre et sinistre. Les bâtiments sont parsemés à l’horizon lointain (avec une lumière intermittente), ce qui suggère que la zone est surveillée de près.

 

Chop Suey (1929)

L’image du réalisme social d’Edward Hopper est composée d’une composition de rectangles géométriques multicolores et représente une scène dans un restaurant chinois. Au centre, au premier plan, deux femmes (toutes deux basées sur la femme de Hopper, Joséphine) qui semblent avoir une relation ambiguë. Ils reflètent le comportement solitaire et distant de l’autre à travers une table lumineuse dans des chapeaux cloche verts et violets. Il n’y a pas d’interaction tactile, et la dame en vert cache ses mains de manière défensive sous la table, suggérant un malaise. Les quatre personnages représentés se rencontrent pour un événement social, mais l’ironie réside dans un manque d’intérêt mutuel et de spontanéité, qui transparaît à travers leurs expressions faciales détachées. Un homme en arrière-plan qui parle avec une amie semble apprécier sa cigarette plus que son rendez-vous. Hopper attrape la solitude de chaque personne alors qu’elle se trouve dans un espace public et ouvert. Un mélange de lumière naturelle et artificielle est visible dans toute la composition; le soleil se reflète sur le panneau d’affichage directement sur les tables blanches et la femme en vert, lui donnant une pâleur fantomatique.

Histoire du Mexique (1929-35)

Financée par le gouvernement mexicain, la peinture murale de Diego Rivera a duré six ans et se trouve dans la cage d’escalier du palais national ( Palacio Nacional ) à Mexico.. Diego a présenté un récit au public qui dépeint avec sympathie les Indiens comme la minorité opprimée, brutalisée par les Espagnols. Composées de quatre sections, les plus grandes pièces murales mesurent 70 mètres (229,7 pieds) sur 9 mètres (29,5 pieds). Le mur nord est dédié à une représentation de la culture aztèque, incorporant un soleil symbolique (le centre de la religion aztèque) avec une pyramide et un chef aztèque en dessous. Le mur ouest dépeint l’histoire de la guerre, avec Cortes et les armées espagnoles battant les forces opposées des Indiens et des Aztèques. Le mur sud représente tout ce que Rivera aimait et inspirait, du drapeau communiste rouge au socialiste Karl Marx en passant par l’artiste et épouse Frida Kahlo aux côtés de sa sœur Cristina (autrefois amante de Diego).

À consulter aussi : Le Bateau, le tableau de Matisse qui fut exposé à l'envers

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