Publié le : 08 septembre 20205 mins de lecture
Une conception complète de quatre-vingts ans.
Les styles des bâtiments étaient tous gothiques, ce type de style est complexe et très chic. Sur un bâtiment de type gothique, vous pourriez passer des heures sur un seul mur, en raison de tous les détails.
Dans Modern 1920, le design était simpliste et très fonctionnel, il s’agissait de nouveaux designs. Les années 1920 étaient l’époque du gratte-ciel. Les entreprises industrielles se portaient très bien et cela a permis aux architectes de construire de grands bâtiments. Cela était particulièrement vrai à Chicago, en raison de l’incendie qui s’est produit.
Chicago n’était pas le seul à suivre la tendance des gratte-ciel, mais aussi New York et Detroit.
La raison pour laquelle les gratte-ciel ont pu devenir comme ils l’ont fait, était à cause du nouveau matériau.
Le type de métal qu’ils utilisaient était différent, en raison de la méthode qu’ils utilisaient pour rendre le métal plus flexible, et capables de supporter le type de vent qui serait à des centaines de milliers de pieds au-dessus du sol.
ARCHITECTES MODERNES DES ANNÉES 1920
À consulter aussi : L'opéra de Sydney: structure architecturale unique et originale
FRANK LLOYD WRIGHT
Visionnaire ambitieux, un pionnier révolutionnaire qui a contribué à façonner l’architecture américaine au XXe siècle et est salué par beaucoup comme le plus grand architecte produit par l’Amérique à ce jour.
Il a conçu plus de 1000 bâtiments sur une période de 70 ans, achevé 532
Par exemple, Wright avait un grand amour des estampes japonaises , cela a influencé sa pratique d’insuffler l’ architecture avec la beauté naturelle de son environnement , et il fusionnait souvent complètement le deux grâce à son choix précis de l’ emplacement et des éléments de conception.
Sa grande collection d’œuvres d’art de l’Est comprenait des écrans d’or, des peintures chinoises, des tapis et des broderies antiques, des gravures sur bois, de la poterie, des bronzes et des sculptures.
L’architecture de Wright était avant tout organique , en harmonie avec la nature qui l’entourait, que ce cadre soit tranquille ou volontaire. Regarder l’un de ses bâtiments depuis le coin de la rue, c’est être impressionné par sa beauté et sa forme, mais entrez à l’intérieur et vous voyez où il était le vrai maître – il régnait sur les espaces intérieurs
LOUIS SULLIVAN
«père des gratte-ciel» et «père du modernisme»
Louis Sullivan était attaché à un style américain authentique dans son architecture, sans imitations historiques comme le style Beaux-Arts que Sullivan a travaillé pour Frank Lloyd Wright. Il a passé plus de six ans en tant que dessinateur en chef de Sullivan avant de se lancer seul pour faire avancer l’idée de Sullivan de l’architecture américaine dans Prairie Houses.
L’architecture de Louis Sullivan est un mélange de géométrie simple et de masse non déguisée ponctuée de poches élaborées d’ornementations en pierre, bois et terre cuite (signifie: terre cuite, alias céramique).
Des fragments de son ornementation sont accrochés dans de prestigieux musées : le Art Institute of Chicago, le Metropolitan Museum of Art et le Museum of Modern Art de New York
Il mourut en 1924, sans le sou …
ART DÉCO 1920
Pendant cette période, le thème de l’Art Déco a voyagé de l’Europe aux États-Unis.
Un design très populaire pour l’Art déco et les gratte-ciel était un motif Zig Zag.
MANOIR GATSBY
Fitzgerald dit : « Je sens que j’ai un énorme pouvoir en moi maintenant. Ce livre sera une réalisation consciemment artistique »
Dans les sections du grand Gatsby, il y a des relations avec l’art et le livre étant une œuvre d’art, mais d’où vient toute cette inspiration ?? Il y a en fait des inspirations de la vie réelle encore debout aujourd’hui. Par exemple, à Long Island New York, sur la rive nord, il y a un lieu de richesse décomplexée représenté dans The Great Gatsby. De nombreuses demeures situées sur la « Gold Coast » à Long Island New York sont dues aux quantités massives de fortune concentrée dans la région. On dit que ces bâtiments font partie de ce que l’on savait pour inspirer le décor du Great Gatsby. Cela montre que tout dans le monde est sa propre œuvre d’art et bien qu’il soit possible de reproduire une œuvre d’art, il n’y a pas de moyen exact de la recréer complètement.
