Mode féminine et masculine des années 20

LA MODE FÉMININE DANS LES ANNÉES 1920.

Pendant la Première Guerre mondiale, avec des hommes travaillant sur le front , les femmes ont commencé à pénétrer dans des zones auparavant impensables pour elles. Tant en ce qui concerne les femmes du peuple que celles des classes sociales les plus aisées, le besoin de vêtements plus simples et plus pratiques commence à se faire sentir , qui donnent la liberté de mouvement dans une vie nettement plus dynamique que par le passé.
Les bords se raccourcissent.  D’abord à hauteur du mollet, puis de 1925 au genou et pour la première fois l’ Europe tourne son regard vers l’Amérique à travers le cinéma et le style libre qui domine les salles de danse avec des rythmes tels que le fox-trot, le charleston et le jazz.

C’est de là que vient la nouvelle mode des filles Flapper.
Dans cette décennie, il y a beaucoup de nouveaux noms de la mode européenne: les principaux sont Chanel , Vionnet, Patou, Lanvin.

LES FILLES FLAPPER

«Flapper» est un mot d’ argot américain qui peut avoir deux significations différentes: d’une part, il définit les filles récemment devenues femmes (en référence à l’onomatopée qui simule le battement des ailes d’un oiseau, qui apprend à voler); par contre c’était le nom avec lequel, en Angleterre, on appelait les prostituées novices, pour ensuite se transformer et aller désigner tout adolescent trop agité .

Les principales caractéristiques de cette nouvelle mode féminine des années 1920 étaient:

  • Maquillage excessif
  • Jupes courtes et chevilles exposées
  • Cheveux courts

Mais les Flappers étaient également connus pour leur sexualité décontractée et gratuite, la consommation d’alcool, le tabagisme en public et la conduite de voitures comme le faisaient les hommes.

Une mode qui s’est ensuite étendue aux dames un peu plus âgées et qui a trouvé son expression maximale dans des danses telles que le charleston, le fox-trot et le jazz, pour lesquelles des vêtements très taille basse (déplacés à hauteur des hanches) ont été créés , dans laquelle la partie terminale de la jupe était constituée d’innombrables rangées de perles de verre , de franges de soie ou de rangées de plumes , qui pendant la danse se déplaçaient en se balançant et en luisant, suivant les mouvements du corps.

Les robes de charleston étaient souvent accompagnées de chapeaux en résille en pendentif avec l’extrémité de la robe, ou de bandes avec de grandes plumes au centre. Inévitables dans ces tenues de soirée étaient les très longues chaînes de perles autour du cou .
Une mode qui ne vient pas seulement de la danse mais aussi du cinéma, donc les actrices hollywoodiennes telles que Joan Crawford, Norma Shearer et Louise Brooks doivent être rappelées parmi de nombreux noms.

 

COCO CHANEL (1883 – 1971)

C’est en 1919 que Gabrielle Chanel ouvre sa première maison de couture. Il se spécialise dans l’utilisation du jersey dans les modèles avant-gardistes, comme les jupes taille basse à plis doux, les chemisiers larges ou marins, les vestes à doublure douce ou les pulls et cardigans homme à porter sur des jupes droites.

De là, on peut comprendre que depuis le début, Chanel a visé la fonctionnalité des vêtements : chaque femme pouvait facilement s’habiller, car les fermetures étaient toutes à portée de main.

La première des innovations importantes de cette styliste , au début des années vingt, se trouve dans l’introduction de la mode à la garçonne, la coupe courte , née pour une fatalité: après avoir brûlé une partie des cheveux avec un poêle, elle a également coupé l’autre. partie.

À partir de là, au cours de la décennie, cette coupe s’est étendue à la plupart de l’univers féminin. Cette mode s’est ensuite répandue dans les vêtements.

C’est en 1921 que, pour la première fois sur le marché, un parfum toujours emblématique, le ” Chanel N.5 “, se développe avec l’aide du parfumeur Ernest Beaux , parfumeur du Tsar, émigré en France en raison du Révolution russe.

C’est ainsi qu’est né un nouvel idéal du parfum, “[…] le résultat d’une fabrication, un parfum féminin” qui sent “une femme, car une femme doit sentir une femme et non pas de rose”. Il prit le nom de Nº5 car il correspondait à la cinquième essence choisie par Chanel (mais on dit aussi que 5 était son numéro préféré).

En 1926, Chanel lance pour la première fois sa robe symbolique: “le petite robe noir”, la petite robe noire .

Le magazine américain Vogue a tout de suite salué cette création en la comparant, pour son design moderne, au Ford Model T.

Ce qui le distingue, et qui lui a valu de la chance à ce jour, c’est l’attention que Coco porte aux finitions, comme les doublures en soie avec des motifs similaires aux chemises, et aux détails techniques de confection des vêtements.

Il faut dire aussi que le succès immédiat des créations de Chanel est dû à un modelage très simple et facilement reproductible , pour lequel il était d’ailleurs largement imité dès le début.

 

JEAN PATOU (1887 – 1936)

 

Suzanne Lenglen

Patou a été l’un des premiers créateurs à personnaliser les vêtements avec un monogramme. Comment Chanel a ouvert son premier salon en 1919 et comment elle est l’une des plus importantes partisanes du style garçonne.
Une grande importance a sa production de vêtements de sport et de maillots de bain . En 1922, il crée la tenue de tennis pour Suzanne Lenglen, composée d’une jupe plissée en soie blanche, d’un cardigan et d’un bandeau, de la même couleur. En 1924, il ouvre le premier atelier de création exclusive de vêtements de sport et de maillots de bain.

Pour ce styliste , la couleur est d’une grande importance , à tel point qu’à chaque saison ses collections changent radicalement de teintes: il invente des couleurs comme, par exemple, le bleu Patou et le dahlia foncé.

 

LA MODE DES ANNÉES 1920 EN ITALIE

En 1919, le magazine “Lidel” voit le jour en Italie, acronyme pour “lectures, illustrations, dessins, élégance, travail”. Dans les pages de ce magazine, la journaliste Lydia Dosio De Liguorio a tenté de promouvoir une sorte de programme anti-français pour la mode italienne , soutenant la cause de la “Ligue italienne contre le luxe” promue par le Milanais Fasci Feminesi.

Il est venu proposer une seule ligne de vêtements pour la femme italienne, le costume .

L’un des premiers tests, avant le régime, visait à uniformiser les femmes dans ce que seront alors les différents «uniformes» imposés par le fascisme.

C’est alors en 1923 que fut fondé le syndicat de la haute couture fondé au sein de la ” Fédération nationale fasciste des industries de l’habillement “, qui tentera de distancer la mode italienne du goût français et en fera une référence internationale. En vain.

La mode était tellement identifiée à Paris que l’imitation était plus profitable que l’innovation.

À tel point que la même fille du Duce, pour son mariage avec Galeazzo Ciano en 1930, préférera, malgré le nationalisme désormais dominant, une robe française.

Le fascisme doit pour le moment se contenter d’exprimer l’originalité de la mode italienne à travers la valorisation des traditions régionales et folkloriques .

La touche incomparable de l’italianité a dû s’appuyer sur le savoir-faire de la broderie, de la dentelle, de la dentelle et des perles de verre vénitiennes.

 

MODE MASCULINE DES ANNÉES 1920.

Contrairement à la décennie précédente, où il n’avait présenté aucun changement particulier, la mode masculine a aussi beaucoup souffert de l’effervescence et du dynamisme des années 1920 .

Les innovations les plus marquantes viennent d’Angleterre et notamment du prince de Galles, Edward, celui qui a renoncé au trône au profit de son frère (George VI) pour épouser l’Américain Wallis Simpson.

Indépendamment des diktats du label, amateur de sport (notamment de golf) et de vie à la campagne, il devient le symbole de formes bien plus confortables :

  • vestes aux épaules larges et tombantes,
  • pantalon large ou court (porté avec des chaussettes à carreaux), appelés sacs Oxford,
  • utilisation fréquente d’un type de tissu mélangeant peintures et rayures, appelé Prince of Wales.

 

Depuis 1928, le Spezzati s’est affirmé dans la mode masculine , des costumes dans lesquels la veste et le pantalon avaient des couleurs différentes.

D’ autres tendances qui se sont emparés dans les années 1920 sont l’utilisation de couleurs claires pour la journée, à double – breasted vestes et le revers ourlet.

Il reste en vogue le cylindre , la soie noire pour le soir et le gris pour les occasions sociales comme les courses de chevaux.

Des États-Unis vient la nouvelle mode derby , une nouvelle version du chapeau melon. Le chapeau de feutre , déformé et écrasé, comme on le voit dans les films de gangsters, commence également à se répandre .

Quant à la mode féminine, on a également tenté en Italie de créer une ligne masculine entièrement nationale .

Le journal “Mode masculine” (périodique déjà actif depuis 1903), promeut un concours en 1929 pour lequel même sept cents propositions sont venues de toute la péninsule: signe que, malgré l’influence de la mode anglo-saxonne, l’ Italie pouvait compter sur un savoir-faire artisanal très fervent , qui verra alors son apogée à partir de la fin de la Seconde Guerre mondiale.