Publié le : 20 août 202013 mins de lecture
Nous avons récemment exploré le mouvement des arts décoratifs et de l’architecture appelé Art Déco. Nous avons abordé les concepts et les influences de l’un des plus beaux styles de l’histoire. Mais maintenant, nous allons aller plus loin et nous concentrer davantage sur le contexte social de cette forme visuellement étonnante, discuter de ses origines, de sa période et réfléchir à son influence éternelle. Où est née la période Art Déco ? Quelles circonstances ont conduit au développement de l’un des plus beaux styles d’expression artistique ? Jusqu’où va cette obsession de la beauté ? Ce mouvement artistique unique a saisi l’imagination des nations du monde entier, apportant les lignes épurées et le style décoratif à l’architecture, aux meubles, aux bijoux et aux arts., et de nombreuses autres formes. Il a élevé le voyage de masse à une expérience de confort, de glamour et de luxe. Il a influencé notre vision de l’avenir et produit des monuments intemporels toujours debout aujourd’hui. Le style Art Déco était éclectique, celui qui s’appuyait sur de nombreuses sources. Il reflétait le besoin humain de plaisir et d’évasion, offrant une vision moderne de la vie. L’Art Déco était une célébration de la vie dans sa forme la plus luxueuse.
La période Art déco : les origines
C’était une époque de révolution industrielle et de progrès, les gens devenaient riches, différentes générations avec des priorités différentes venaient conquérir la scène. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, le visage du monde occidental change radicalement. Connus sous le nom de génération perdue, ceux qui sont devenus majeurs pendant la Première Guerre mondiale et les années 1920 voulaient plus de la vie. Ils réclamaient le glamour, remplis de Joie de vivre, ils avaient envie du meilleur de la vie. Ils ont été surnommés la génération perdue parce qu’ils ont passé imprudemment la fleur de leur jeunesse, mourant avant ou pendant la Seconde Guerre mondiale. Entre les deux conflits mondiaux, quelque chose de beau s’est épanoui, a trouvé son chemin à travers les sentiments mixtes dominants de soulagement et de joie, d’anxiété et d’inquiétude. L’Art Déco est né. Le style a atteint le sommet de sa popularité dans les années 1920 et 1930, avec la célébration ultime des nouveaux modèles exposés dans une exposition tenue en 1925 à Paris. De nombreuses expositions internationales ont promu l’Art Déco et développé son influence, mais aucune n’était plus importante que celle de Paris intitulée l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. Des milliers de créations de toute l’Europe et d’ailleurs ont été rassemblées, rassemblant plus de 16 millions de visiteurs. Cet événement a été un pivot pour le style Art Déco, marquant le point culminant de sa première phase. Le salon visait à asseoir la prééminence du goût français et du luxe. Cette célébration de la vie et du goût a marqué Paris comme l’une des villes les plus en vogue. Paris transformé en Mecque des arts. Les grands fabricants, les grands magasins, les designers, les avenues de boutiques et autres lieux et événements alléchants attireraient d’innombrables visiteurs pendant la journée. La nuit, Paris gagnerait son titre très méritant de ville lumière. Des ponts, des fontaines, des portes monumentales et des monuments majeurs s’illumineraient et donneraient vie aux rues du cœur de la France, faisant de toute la ville un spectacle flamboyant. L’Art Déco a commencé à prendre son caractère, les thèmes et le répertoire formel ont été établis et l’exposition a eu un impact immédiat sur la scène mondiale.
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Voyages de style Art déco dans le monde
Les vents du commerce et les premières vagues de capitalisme ont amené le nouveau style d’art contagieux à presque tous les coins de la planète. Après 1925, l’Art Déco se répand rapidement. Les riches voyageaient à bord de luxueux paquebots, apportant les films, les magazines, l’art, le style et l’atmosphère du nouveau style. Il ne fallut pas longtemps pour que l’Art Déco devienne synonyme de modernité, apportant une nouvelle évasion de la convention et de la tradition. Mais, contrairement à d’autres formes concurrentes, telles que l’Art nouveau ou le modernisme, l’Art Déco portait également une certaine image accessible de la vie moderne et du progrès, et finalement, du plaisir, qui était bien accueilli presque partout où il débarquait. Les paysages urbains et les maisons riches du monde entier ont été repensés avec la nouvelle forme.De Mexico à Shanghai, de New York à Bombay, la jeunesse, le glamour, la fantaisie et le plaisir ont été célébrés à travers cette nouvelle vision. La culture urbaine florissante du Japon entre deux guerres a connu une transformation spectaculaire. La recherche perpétuelle d’équilibre entre tradition et modernité a été bousculée avec l’émergence de nouveaux grands magasins, cinémas et cafés. Ce n’est pas seulement l’infrastructure de l’Asie qui a été affectée par l’influence occidentale, les céramiques, le métal, la laque et le graphisme ont également été impactés par la nouvelle tendance venue de l’ouest. Des designers européens de premier plan ont été chargés de créer leur travail qui apporterait la nouvelle esthétique et l’engouement à d’autres pays. Les immeubles et objets chics et Art Déco ont atteint même le front de mer de Bombay, lui donnant un look moderne qui a été bien accueilli par les jeunes générations en Inde. La période spécifique Art Déco a également laissé une marque extraordinaire dans l’histoire du voyage. De la montée et de la chute du premier vol transatlantique de Lindbergh en 1926 et de sa fin horrible en 1937, aux vastes et luxueux paquebots, le style Art déco a marqué l’expansion du voyage de masse et l’a élevé au rang d’une expérience exclusive et luxueuse.
Le design Art déco et son influence à Hollywood
L’Art Déco a atteint son apogée il y a plus de 80 ans, alors comment se fait-il que son influence soit encore très vivante et présente dans de nombreux aspects culturels modernes, des films et des expressions artistiques ? Alors que de nombreux autres mouvements artistiques se sont succédés, le style Art déco conserve un certain niveau de popularité éternelle. L’un des meilleurs exemples de son attrait éternel est le récent grand succès hollywoodien The Great Gatsby. Basé sur le roman classique de F. Scott Fitzgerald, The Great Gatsby capture peut-être le mieux l’esprit vibrant et l’atmosphère luxuriante de la période Art Déco. Les années 1920 rugissantes – une période mouvementée pour les valeurs traditionnelles. De vieilles notions étaient jetées par la fenêtre, accueillant la nouvelle perspective de la vie, remplie de clubs de jazz enfumés, de soirées opulentes et de speakeasies souterrains. De l’architecture à la littérature, l’Art Déco était un style qui définissait l’époque qui pouvait être vu et apprécié partout. Des géométries audacieuses et des fioritures dramatiques ont balayé les nations, les laissant admirées par la nouvelle esthétique. L’influence largement répandue a atteint même les sphères de la science-fiction. Sans doute, l’une des premières et des plus grandes épopées de science-fiction de tous les temps, l’opus Metropolis de Fritz Lang en 1927était significativement brodé d’éléments Art déco. Comme l’auteur l’a dit un jour, il a été inspiré pour créer le film en voyant les gratte-ciels de New York en octobre 1924. La forte influence de plusieurs mouvements artistiques est évidente dans le film, mais l’utilisation par Art Déco et Lang des idées de ce style a grandement contribué à sa popularité ultérieure en Europe et en Amérique. Il y avait quelque chose de futuriste par inadvertance dans le design précis et maigre qui caractérisait la période. Un seul regard sur l’affiche de Metropolis et de son robot emblématique Maria sonne instantanément une cloche à des éditions plus modernes de représentations de science-fiction. Le célèbre robot, C-3PO, de Star Wars ressemble beaucoup à son prédécesseur. Et il en va de même pour de nombreux autres films qui reviennent dans le passé pour dépeindre l’avenir, comme le légendaire néo-noir Blade Runner, des chefs-d’œuvre de science-fiction comme le Brésil de Terry Gilliam, Gattaca d’Andrew Niccol et d’autres. Cela ne fait que prouver à quel point l’influence de l’Art Déco était et est toujours vaste et éternelle, même aujourd’hui.
L’héritage du mouvement Art déco
Le mouvement artistique fascinant et presque utopique qu’est l’Art Déco, s’est développé comme l’ un des premiers styles universels en plus de 100 ans, combinant les formes de design du passé pour créer la vision du futur. Des gratte-ciel de New York aux cafés de jazz enfumés à Paris, des immeubles d’appartements à Bombay aux céramiques, métaux et œuvres graphiques au Japon, le design Art Déco a voyagé avec des paquebots de luxe à travers les nations, apportant la nouvelle esthétique et la nouvelle vision du futur. Avec autant de zeste, de couleur, d’espièglerie et de glamour, le design a captivé les gens partout. A la lumière d’une ère nouvelle, entre deux guerres mondiales, des atmosphères juxtaposées de prospérité et de décadence dansaient ensemble la danse de l’Art Déco. La soif de vie, de mode, de style et de bien-être était satisfaite de ce mouvement audacieux. Les riches adeptes ont accepté la tendance comme un phare de lumière dans les temps sombres. Hélas, le glamour, la brillance et la beauté omniprésente ne pourraient jamais durer. Avec un autre conflit mondial majeur à portée de main, l’accent mis sur les nations est passé une fois de plus de la beauté de la vie aux horreurs de la guerre. La période envoûtante de l’Art Déco à gauche une marque indélébile sur notre monde , avec certains des plus grands exemples encore debout aujourd’hui. Il n’y avait vraiment pas, et il n’y aura rien d’autre comme l’Art Déco.
Art Déco 1910-1939 , édité par Charlotte Benton, Tim Benton et Ghislaine Wood, revisite ce mouvement luxueux dans ses années d’or, mettant l’accent sur le glamour et l’hédonisme de l’ère du jazz. L’Art Déco a fait irruption sur la scène de l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925 à Paris et a rapidement balayé le monde. Son influence s’est fait sentir partout, des horizons de New York et de Shanghai à la conception de vêtements de soirée à la mode, de bijoux et de radios en plastique, car il est également devenu le style des palais de plaisir de l’époque – hôtels, discothèques et cinémas. Cette publication faisant autorité réunit des experts de premier plan dans le domaine pour explorer les sources, les formes d’expression variées, le langage visuel distinct et la portée mondiale de la déco.
