Tout savoir sur l’expressionnisme

Publié le : 20 août 20206 mins de lecture

Expressionnisme , style artistique dans lequel l’artiste cherche à représenter non pas la réalité objective mais plutôt le subjectif les émotions et les réponses que les objets et les événements suscitent chez une personne. L’artiste atteint ce but par la distorsion, l’exagération, le primitivisme et la fantaisie et par l’application vivante, discordante, violente ou dynamique d’éléments formels. Dans un sens plus large, l’expressionnisme est l’un des principaux courants de l’art à la fin des XIXe et XXe siècles, et ses qualités d’expression de soi hautement subjective, personnelle et spontanée sont typiques d’un large éventail d’artistes et de mouvements artistiques modernes. L’expressionnisme peut également être considéré comme une tendance permanente de l’art germanique et nordique depuis au moins le Moyen Âge européen, en particulier à l’époque de changement social ou crise spirituelle, et en ce sens elle forme l’inverse des tendances rationalistes et classicisantes de l’Italie et plus tard de la France .

Plus précisément, l’expressionnisme en tant que style ou mouvement distinct désigne un certain nombre de Des artistes allemands , ainsi que des artistes autrichiens, français et russes, qui sont devenus actifs dans les années précédant la Première Guerre mondiale et le sont restés pendant une grande partie de l’entre-deux-guerres.

Naissance Et Développement

Les racines de l’école expressionniste allemande se trouvent dans les œuvres de Vincent van Gogh, Edvard Munch et James Ensor , dont chacun dans la période 1885–1900 a développé un style de peinture très personnel . Ces artistes ont utilisé les possibilités expressives de la couleur et du trait pour explorer des thèmes dramatiques et chargés d’émotion, pour transmettre les qualités de peur, d’horreur et de grotesque, ou simplement pour célébrer la nature avec une intensité hallucinante. Ils se sont détachés de la représentation littérale de la nature pour exprimer des perspectives ou des états d’esprit plus subjectifs.

La deuxième et principale vague d’expressionnisme a commencé vers 1905, lorsqu’un groupe d’artistes allemands dirigé par Ernst Ludwig Kirchner a formé une association lâche appelée Die Brücke («Le pont»). Le groupe inclus Erich Heckel ,Karl Schmidt-Rottluff , et Fritz Bleyl . Ces peintres étaient en révolte contre ce qu’ils considéraient comme le naturalisme superficiel de l’impressionnisme académique. Ils voulaient réintroduire l’art allemand avec une vigueur spirituelle qui leur manquait et ils cherchaient à le faire à travers une expression élémentaire, primitive, hautement personnelle et spontanée. Les premiers membres de Die Brücke furent bientôt rejoints par les Allemands Emil Nolde, Max Pechstein et Otto Müller . Les expressionnistes ont été influencés par leurs prédécesseurs des années 1890 et étaient également intéressés par les sculptures sur bois africaines et les œuvres d’artistes médiévaux et de la Renaissance d’ Europe du Nord comme Albrecht Dürer , Matthias Grünewald et Albrecht Altdorfer . Ils étaient également au courant du néo-impressionnisme, du fauvisme et d’autres mouvements récents.

Les expressionnistes allemands ont rapidement développé un style remarquable pour sa dureté, son audace et son intensité visuelle. Ils utilisaient des lignes déchiquetées et déformées; coup de pinceau brut et rapide; et des couleurs discordantes pour représenter des scènes de rue urbaines et d’autres sujets contemporains dans des compositions bondées et agitées remarquables par leur instabilité et leur atmosphère chargée d’émotion. Beaucoup de leurs œuvres expriment la frustration, l’ anxiété , le dégoût, le mécontentement, la violence et généralement une sorte d’intensité frénétique de sentiment en réponse à la laideur, à la banalité grossière, aux possibilités et aux contradictions qu’ils ont discernées dans la vie moderne. Les gravures sur bois , avec leurs épaisses lignes dentelées et leurs contrastes tonaux durs, étaient l’un des médias préférés des expressionnistes allemands.

Les œuvres des artistes de Die Brücke ont stimulé l’expressionnisme dans d’autres parties de l’Europe. Oskar Kokoschka et Egon Schiele d’ Autriche a adopté leur pinceau torturé et leurs lignes angulaires, et Georges Rouault et Chaim Soutine en France a chacun développé des styles de peinture marqués par une expression émotionnelle intense et la distorsion violente des sujets figuratifs. Le peintre Max Beckmann , le graphiste Käthe Kollwitz et les sculpteurs Ernst Barlach et Wilhelm Lehmbruck , toute l’ Allemagne , a également travaillé dans les modes expressionnistes. Les artistes appartenant au groupe dit Der Blaue Reiter («Le Cavalier bleu») est parfois considéré comme expressionniste, bien que son art soit généralement lyrique et abstrait, moins ouvertement émotionnel, plus harmonieux et plus concerné par des problèmes formels et picturaux que celui des artistes de Die Brücke.

L’expressionnisme était un style dominant en Allemagne dans les années qui ont immédiatement suivi la Première Guerre mondiale , où il convenait à l’atmosphère d’après-guerre de cynisme , d’aliénation et de désillusion. Certains des derniers pratiquants du mouvement, tels que George Grosz et Otto Dix , a développé un mélange plus pointu et socialement critique d’expressionnisme et de réalisme connu sous le nom de Neue Sachlichkeit («Nouvelle objectivité»). Comme on peut le voir à partir d’étiquettes telles que l’expressionnisme abstrait et le néo-expressionnisme , les qualités spontanées, instinctives et hautement émotionnelles de l’expressionnisme ont été partagées par plusieurs mouvements artistiques ultérieurs au XXe siècle.

À consulter aussi : Très brève histoire de la peinture