Déco : tous les styles des années folles

Publié le : 17 novembre 20205 mins de lecture
Une décennie décadente célèbre pour les clapets, les gangsters, le jazz et la prohibition, les années folles englobaient également plusieurs styles emblématiques d’architecture et de design d’intérieur. Des courbes épurées de l’Art Déco aux boiseries linéaires du mouvement Arts and Crafts, les décorateurs à la recherche d’un décor inspiré des années 1920 ont une sélection variée de styles de design parmi lesquels choisir.

Art Nouveau

Un style de design qui était à l’apogée de la mode des années 1880 au début de la Première Guerre mondiale, l’Art nouveau était encore répandu au début des années 1920. Distinctif pour les lignes serpentines et les courbes de coup de fouet, l’Art Nouveau s’inspire de la nature, mettant de l’ordre dans le chaos des formes organiques avec des designs graphiques audacieux. Les intérieurs d’inspiration nouveau incorporent des meubles aux contours larges et des palettes de couleurs influencées par la nature de brun riche, d’émeraude profonde, de bleu écume de mer et de rose poussiéreux.

Art Déco

Avec ses lignes audacieuses et ses motifs répétés, l’Art Déco définit le style de design le plus souvent associé aux années folles. S’inspirant du design de l’âge d’or d’Hollywood, de l’aérodynamique et des voitures élégantes qui devenaient tout juste courantes, les designs Art Déco présentent des formes géométriques nettes, telles que des chevrons, des cubes, des sphères et des motifs sunburst. Les intérieurs d’inspiration déco intègrent des matériaux industrialisés, tels que le chrome, la bakélite, un plastique ancien, le laiton, la laque et l’acier inoxydable. Alors que le noir et le blanc sont les teintes Art déco les plus répandues, les palettes de couleurs doivent également incorporer des touches de couleurs vibrantes, telles que le rouge vif ou le turquoise foncé. Les teintes pastel doivent être réservées aux intérieurs inspirés de l’Art Déco du sud-ouest ou de Miami Beach.

Mouvement des arts et métiers

En réponse aux chaînes de montage de l’ère industrielle, le mouvement Arts and Crafts a célébré l’artisan en tant qu’artiste produisant des meubles faits à la main et uniques en leur genre. Alors que ce mouvement de la fin des années 1880 est tombé de la mode au début du 19e siècle, les créations Arts and Crafts figuraient en bonne place dans les conceptions de maisons des années 1920. Mélangeant les teintes organiques et les matériaux répandus dans l’Art Nouveau avec les lignes nettes et les motifs répétitifs de l’Art Déco, les intérieurs Arts and Crafts soulignent l’importance de la nature en mettant l’accent sur les boiseries teintées, les lignes simples, les vitraux graphiques et la répétition des formes naturelles. Une palette de couleurs Arts and Crafts comprendrait des teintes riches et naturelles, telles que la terre de Sienne brûlée, le vert olive, le brun chocolat et le jaune d’automne.

Le Bauhaus

De 1919 à 1933, le Bauhaus était une école allemande dédiée à la fusion du design industriel et de la technologie avec les principes de l’artisanat et des beaux-arts. Cette école de design présentait des courbes et des lignes graphiques simples qui semblent beaucoup plus industrielles et modernes que celles que l’on trouve dans les designs Art Déco. Les icônes du design les plus reconnaissables du mouvement Bauhaus sont les chaises construites en acier tubulaire. Un intérieur d’inspiration Bauhaus doit présenter des matériaux industriels, un art influencé par le cubisme et des meubles qui ressemblent à la sculpture moderne. Le Bauhaus abritait Johannes Itten, auteur de «The Art of Color» et inventeur de la roue chromatique à 12 teintes, ce qui signifie qu’un intérieur inspiré du Bauhaus peut utiliser presque toutes les palettes de couleurs qui suivent la théorie des couleurs d’Itten.

Incorporer la culture

En plus de suivre les styles de design à la mode tout au long de la décennie, un intérieur inspiré des années 1920 devrait également incorporer certains des éléments risqués qui ont fait de la décennie «Rugissant». Les pièces vintage produites et utilisées dans les années 20 ajoutent une aura d’authenticité à un intérieur des années folles. Incorporez des articles authentiques qui correspondent à votre palette de couleurs et reflètent le style de design approprié des années 20, comme une lampe de table Art Nouveau décorative ou une horloge en bakélite. D’autres découvertes artistiques sur les marchés aux puces peuvent également servir de commentaire sur la culture des années 1920, comme une collection de flacons vintage en hommage aux tactiques anti-prohibition.